Plat à décor floral

Ce plat rond sans marli à petite base annulaire porte un décor végétal d’œillets, de roses et de feuille « saz » réalisé en bleu, rouge, et vert. Il appartient à la production bien connue et bien étudiée des candiane, ces pièces italiennes fabriquées dès la première moitié du XVII^e siècle imitant les céramiques ottomanes d’Iznik à leur apogée, sous le règne des sultans Sélim II (r. 1566-1574) et Murâd III (r. 1574-1595).

L’inscription qui figure au revers de la pièce « S. Chandiana 1633 » est à l’origine du vocable attribué à ce groupe de céramiques à la fin du XIX^e siècle. Les Italiens des XVI^e et XVII^e siècles nommaient quant à eux les productions dans le style d’Iznik « alla turschesca ».

De nombreuses réflexions ont été menées sur la signification du terme « chandiana ». En effet, il a d’abord été rapproché du nom d’un petit village aux environs de Padoue et du site d’un ancien monastère. Actuellement, l’interprétation diffère et le terme « chandiana » est considéré comme étant le nom d’une sœur (« suor », la lettre S barrée devant le nom s’y référant) visiblement entrée dans un couvent de Vénétie en 1633. D’autres plats comparables portant des noms différents suivant le S barré et précédant une date permettent d’accréditer cette thèse[1].

Techniquement, les différences sont notables entre le plat du musée de Sèvres et les pièces ottomanes dont il s’inspire. Le plat italien n’est pas façonné dans le même type de pâte que celle qui fit la réputation d’Iznik[2] : elle est argileuse et le fond blanc sur lequel le décor est appliqué est obtenu par application d’une glaçure opacifiée à l’oxyde d’étain. C’est la technique traditionnellement mise en oeuvre dans la majolique italienne. Le rendu des coloris n’est également pas le même. Le célèbre rouge vif d’Iznik, apparu au milieu du XVI^e siècle dans les céramiques turques et obtenu par l’application en couche épaisse d’un engobe constitué d’oxyde de fer mélangé à du quartz, est remplacé ici par une teinte brune qui n’a pas le même éclat. Le coloris vert, utilisé conjointement au rouge dans les pièces ottomanes, a fusé à la cuisson. On retrouve ce même défaut dans nombre de candiane[3]. italiennes, par exemple sur une coupe à bords polylobés.

Le plat présente un décor s’inscrivant à l’intérieur d’un double liseré bleu. Un bouquet s’étend souplement depuis une base feuillue. Deux espèces de fleurs sont représentées : des œillets et des roses, tirées du célèbre motif « quatre fleurs », apparu à la fin des années 1540 dans les ateliers de peinture de la cour ottomane, alors sous la direction de Kara Memi. La grande feuille dentelée ondulée qui occupe une position centrale dans la composition est reprise du style « saz » d’origine iranienne, très fréquemment utilisé dans la céramique d’Iznik de la seconde moitié du XVI^e siècle. Entre multiples exemples, le plat conservé au musée national de la Renaissance du château d’Écouen[1] présente une illustration magnifique de la combinaison de ces deux répertoires. On peut observer que l’imitation est fidèle jusque dans les détails. En effet, la feuille « saz », en passant devant les tiges florales, créée une sensation de profondeur déjà perceptible dans les pièces ottomanes.

[2] À Iznik, la pâte est siliceuse depuis les années 1480.

[3] Crespina  en faïence à décor peint sur glaçure  opaque stannifère et sous glaçure transparente, XVII^e siècle, Padoue, Museo d’Arte Medievale, inv.843.

[4] Plat, Turquie, Iznik, vers 1580, Écouen, musée national de la Renaissance, château d’Écouen, inv.E.Cl.8432.

[5] Plat à barbe, Vénétie, XVII^e siècle, majolique, Venise, Museo Civico Correr, inv. CI. IV, 97.