مطرزات جزائرية

تتكون هذه القطعة الموشّاة بسلسلة من المواضيع الزهرية اللوزية الشكل من طوق مزدوج من التويجات  المسنّنة. وتتخلّل هذه الرسوم تويجات أخرى تتقدم من بداية الحواف على شكل رأس رمح. جاءت جميع الزخارف مطرزة بحرير متعدّد الألوان، تستعمل فيها غرزة "المعلقة" لملء الفراغات وغرزة الظفيرة على مستوى الشريط المحيط بالقطعة. ونلاحظ هيمنة الأحمر والأزرق على سائر المَلْوَن.

إنّ هذا المطرّز عبارة عن قطعة من ستار ربّما كانت تشدّ إلى قطع أخرى من ذات الصنف بواسطة أشرطة وتعلّق داخل البيت لخلق فضاءات حميمية، أو ربّما كانت تخفق إلى جانب قطع مشابهة أو تكسو المرايا أو الأرائك. كانت تستعمل المطرزات الشبيهة كستائر جدارية (هنا تكون المادة أكثر سماكة) أو توابع اللباس كالوشاح (تنشيفة) أو رأسية الحمّام (بنيقة).

كان مجيء المورسكيين الفارّين من إسبانيا في نهاية القرون الوسطى حافزا لانتشار صناعة النسيج بالجزائر. وممّا أذكى الميل إلى المطرزات الرّائجة منذ مطلع القرن السادس عشر[1] لجوء الموظّفين العثمانيّين وزوجاتهم إلى التحلّي بأفخر الحلل. وفي أوائل القرن الموالي، فازت الزخارف المطرزة بالصدارة في مدينة إسطنبول ولا سيما بقصر "توبكابي" الشهير الذي كان يزخر كلّ ركن من أركانه بالألبسة والمنسوجات التزيينيّة. كما كانت أيادي المطرّزين المحترفين تتفنّن في صنع نوع خاص من السجاد تدعى "النحال". ويعود الفضل في انتشار هذه العادة، في حرم الجزائر العاصمة، إلى الجواري الوافدات من مختلف وجهات البحر المتوسّط التي حرصت على تبيان الفرق بين لباسهنّ والمنتوجات المحلّية.

كانت الأشكال المستعملة من الصنف "الإمبراطوري". ولم تكن التيجان المتموجة ولا الباقات الشعارية من وحي المطرّزات بل من تصميم خبراء الزخرفة الذين اشتهرت بهم كبار مصانع الأقمشة. وكان لا بدّ من البحث عن النماذج في الأقمشة الفاخرة المنتجة بورش جنوه وفلورانسا ولوكا والبندقية في إيطاليا القرن السادس عشر والتي فتن البلاط العثماني بجمالها. وكانت بعض الأقمشة توافق ذوق القصر إلى حدّ أنه كان يستحيل أحيانا التمييز بين ما هو تركي وما هو أوروبي.[2] فمواضيعها المتكلّفة التي صمّمت في البداية للأنوال المعقّدة نسختها الطرّازات الجزائريات بواسطة قطعة من النسيج وإطار وإبرة.[3]

هناك أسلوبان متميزان. نرى الأول على تنشيفة العذراء السوداء في كاتدرائية شارتر والتي يبرز مَلْوَن مذهب وبنفسجي وزخارف بشكل قيثارة. جاء هذا الأسلوب، احتمالا من إيطاليا أو إسبانيا في عصر النهضة. أما الأسلوب الثاني فهو يتكون من المطرز، قيد بحثنا والذي يتميز بالتويجات المتموجة وتناقض اللونان: الأحمر والأزرق. وإن كان هذا الأخير يستوحي أيضا من النسيج الإيطالي، إلا أنه يعتبر الأقرب من الأسلوب الشرقي من حيث تلوينه المؤكد، كما يبدي تشابها باهرا بمنتوجات الأناضول وآسيا الوسطى.

[2]  يمكن الرجوع هنا إلى القفطان المنسوج بأوروبا على ما يبدو والذي يظهر في صورة أورخان الثاني الذي أنجزت بورشة فيرونيز (ميونخ)، أو ذكر القفطان الإيطالي لمراد الرابع ( حكم ما بين 1623- 1640)، والمحفوظ بقصر توبكابي (الجرد. 13/838) حيث تتجلّى الزخارف الزهريّة في شكل حلقات أو الإلتفات إلى ذلك "اللمباس" التوسكاني ذي الموضوع المسيحي، من متحف أقمشة "ليون" الفرنسية والذي جاءت أوراقه الثرية مطابقة تماما لأوراق مطروزاتنا.

[3] يمكن تصور وجود ثلاثة دوائر منتجة : الحرم وهي أوّل من بادر بالموضى وصاحبة الزخارف "الأمبراطورية"، والعائلات الجزائرية الثرية حيث تنقل الأشكال والتقنيات وأخيرا الورش الحضرية. يقول الفرنسي Venture de Paradis  المقيم بالجزائر في 1789 :" يميل ذوق الجزائريّين إلى المطروزات إذ ينفق  الرجال منهم والنساء الكثير من أجل الثياب المطرزة الفاخرة". فكيف كان يمكن لإنتاج خاص الاستجابة لمثل هذا الطلب الهائل بمفرده؟