Panel decorativo

En la época de los Almorávides, el arte de la madera en Marruecos fue marcado por influencias andaluzas que se pueden relacionar con el gusto pronunciado del segundo emir ‘Alî (r. 1106-1142), que fue seducido por el lujo de la España musulmana. Los motivos procedentes de la Antigüedad constituyen también una importante fuente de inspiración para los artistas que disponen de un rico patrimonio antiguo local.

Éste largo panel está dividido en cinco registros de varios tamaños, en los cuales decoraciones geométricas y vegetales se organizan sobre un eje de simetría. Los registros se sitúan dentro de marcos vinculados los unos con los otros por un nudo de entrelazos. Su listón continuo determina y enlaza entre ellos cinco compartimentos, entre los cuales algunos están enmarcados por un lazo más amplio. Éste panel presenta varios niveles de escultura, que crean un importante efecto de relieve, acentuado por los fondos profundamente retallados. Ésta técnica se utiliza también para esculpir los estucos ó los marfiles, tanto en el Occidente musulmán (España) como en Oriente (Egipto fatimí).

El registro inferior, enmarcado dentro de un lazo que evoca la decoración de felpilla de las encuadernaciones coptas y de Ifriqyia en los siglos IX-X, encierra un nicho con arco polilobulado, en el centro del cual se cruzan dos semi-arcos recticurvilíneos sobre un fondo vegetal. Capiteles decorados con flores y columnas salomónicas sostienen los arranques de los arcos. En la parte baja, palmas y florones bífidos forman una composición que imita el dibujo superior de los arcos polilobulados. Estos motivos con florones existen también en todo el mundo musulmán, muy desarrollados en la zona iraní.

El segundo registro, como el cuarto, desarrolla una composición vegetal formada con palmetas y hojas trilobuladas con nervaduras muy cercanas del arte de la madera que se extiende en Egipto en el siglo IX. Se puede ver por ejemplo sobre un panel del museo del Cairo[1]. Sus ramas dibujan círculos secantes casi cerrados, tangentes al cuadro inferior y al marco lateral, en los cuales se distingue el principio de los principios estéticos mariníes a través la geometrización de la decoración. La influencia de las épocas califales y de los Reyes de Taifas, perpetuada por el minbar de la Grande Mezquita de Argel y un panel en el marco del mihrâb de la Grande Mezquita de Tlemcen, también es perceptible en este decorado.

El en registro mediano, un octógono subrayado por una faja perlada enmarca una decoración geométrica procedente de una estrella central con ocho puntas, que dibujan en su prolongación un cuadrado lobulado. Los espacios libres son adornados con motivos florales. Ésta composición se prolonga algunos siglos más tarde en la España nazarí, como lo ilustran los textiles, como el del Metropolitan Museum de Nueva York[2].

El amplio lazo perlado que compone el octógono evoca las lejanas composiciones sasánidas transmitidas por los textiles al Irán islámico y difundidas en Oriente y en Occidente. Varios tejidos han transmitido esta herencia, como el sudario de San Lázaro de Autun[3] que demuestra también, por su reempleo en un contexto cristiano, los modos de transmisión de aquellos motivos.

En el registro superior, el escultor ha reunido varios elementos ya desarrollados: los entrelazos con ranuras que asocian al cuadrado con estrellas, estrellas curvilíneas cuadrilobuladas, rosetones con seis pétalos que puntúan el fondo. La estrella con ocho puntas está decorada con una palma simple con cáliz, delimitada por dos palmas simétricas con nervaduras.

Ésta decoración que emplea las curvas y las contracurvas, los nudos de entrelazos que unen las estrellas al marco, y las estrellas de ocho puntas selladas con un rosetón, prolonga las fórmulas elaboradas por la España musulmana.

[2] Seda, siglo XIV, The Metropolitan Museum of Art, Nueva York, Fletcher Fund, 1929, 29.22.

[3] Sudario de San Lázaro de Autun, Almería, principios del siglo XII, tafetán de seda, Autun, tesoro de la catedral. (las andalucías p.136 y base)