لوحة لصدري فرسين

لقد كان الخشب منذ القديم وحتى الفترة الإسلامية مادة كثيرة الاستعمال في مصر رغم ندرتها وهو ما استوجب غالبا جلبها من أماكن أخرى. وإذا كان الفاطميون قد اعتنوا ببعض غابات الطلح أو السنط النيلي فإن هذه الغابات لا تفي بالضروريات الرئيسية لبناء السفن والعمائر. فكانت الشام والسودان تمدان الخلافة بأنواع من الخشب أفخر من خشب السنط النيلي مثل خشب "الصنوبر" أو "السنديان" أو "السّرو" أو "الأبنوس" أو خشب "البليساندر" Palissandre". وعديد التحف الخشبية تمّ حفظها حفظا جيّدا في مصر بفضل جفاف المناخ هناك. ومع ذلك فإنّنا نعرف قطعا أخرى أيضا أنجزت منذ القرن الثامن في الشام والقرن التاسع في العراق [1] وكذلك في المغرب حيث شاع فن الخشب المنحوت كما يشهد على ذلك منبر جامع الأندلس في "فاس" المؤرخ بنهاية القرن العاشر. كما استعمل هذا الفن في فترة لاحقة في الترصيع كما هو الحال في منبر "جامع الكتبيّة" في مرّاكش [2].

هذه التحفة كشبيهتها المحفوظة في "نيويورك" [3] هي بلا شكّ جزء من باب. وفعلا فإنّ مصراع باب محفوظ في متحف الفن الإسلامي بالقاهرة يحمل لوحات مماثلة ولعلّه يعود إلى القصر الفاطمي الغربي بالقاهرة الذي رممّه الخليفة "المنصور" 1058 م وهو ما يدعو إلى الاعتقاد بأن لوحة الفرسين هذه لها نفس المصدر. فنحن نعرف عديد القطع الخشبية الفاطمية أنجزت في سياق إسلامي أو قبطي تمثل تركيبا مماثلا : أي مستطيلا يقسّمه محور تناظر عموديّ تنتشر منه ضفائر نباتية معقدة ذات أغصان غالبا ما تلتف على نفسها - كما نجد نماذج أخرى في أبواب القصر الفاطمي الغربي بالقاهرة وفي أبواب كنيسة "سانتا ماريا دلأميراقليا" في"باليرمو" Santa Maria d’ell’Ammiraglia à Palerme وكذلك الفواصل الخشبية في كنيسة "سانتا باربارا" Sainte Barbara.

 وهذه اللوحة منحوتة على مستويات عدّة من مستوى الحفر العميق إلى مستوى النقش السطحي وهي تقنية مميزة لفن الخشب الفاطمي في القرن الحادي عشر ذلك الفن الذي ابتعد بعض الشيء عن الشذب المائل الذي كان ممارسا في السابق تحت تأثير طريقة "سامرّاء". ويمكن أن نلاحظ رغم الأسلوب التجريدي لهذه اللوحة أنّ شكل الفرسين الخارجي قد أنجز بكثير من الدقة، فالعين والفم والمنخر يبرزها النقش. ولعّل هذه التفصيلات تفصح عن إرادة نقل الواقع وهو توجّه نلقاه في عديد الأحيان في الفن الفاطمي.

إنّ صدري الفرسين ليسا مرتكزين على الأغصان النباتية بل يبدوان مندمجين فيها وينبثق فوقها عنقا الفرسين أمّا أذانهما فتتحوّلان إلى لفافة حلزونية. وجمالية التحوّل والتبدّل هذه ليست جديدة على الفنون الإسلامية، فلوحة الطائر الطولونية المحفوظة في متحف اللوفر تمثل نفس الخلط بين العناصر الحيوانية والسّعيفات النباتية ثمّ بعد ذلك نجد في الخزف المطلي المزجّج في الشرق الأدنى في القرن الثاني عشر صور لحيوانات تنتهي في الغالب بعناصر نباتيّة [4]. ونجد نفس الشيء في الأناضول إبّان حكم السلاجقة الرّوم مثلما تشهد بذلك على سبيل المثال الصقور المنحوتة في مستشفى "ديفريجي Divrigi"، وكذلك فإنَّ نقائش بعض المعادن ذات المشاهد الحيّة تستثمر نفس هذه الجمالية. أمّا في أوروبا فإنّ فكرة التحوّل من الحيوان أو الآدمي إلى النبات فهي أيضا قديمة، إذ أنّ الأساطير التي ترويها قصيدة التحوّلاتLes métamorphoses  للشاعر اللاّتيني "أوفيد"(Ovide)  في بدايات العهد المسيحي قد أفرزت كثيرا من المشاهد الفنية وكذلك حورية دافني (Daphné) التي كثيرا ما تمّ تصويرها ساعة تحوّلها إلى زيتونة سواء في فسيفساء رومانية من القرن الثاني أو في منحوتة شهيرة للفنان النّحات "قلون لورنزو برنان" (Glan Lorenzo Bernin). ونجد نفس الشيء في هوامش مخطوطات القرون الوسطى إذ أنّ تحوّل أذيال الحروف أو الوحدات الزخرفية إلى حيوانات أمر متواتر

[2]  1137/1147 مراكش قصر البديع

[3]  لوحة من باب –مصر- القرن الحادي عشر، نيويورك متحف الميتروبوليتان للفن الإسلامي، رقم الجرد 11.205.2 

[4]  مزهرية الصقور ذات الوجهين – الجزيرة- القرنان السابع و الثامن – باريس- متحف اللّوفر، رقم الجرد المتحفي AO 8178