Hebilla

Este objeto está formado de dos partes idénticas, construidas cada una de una placa semicircular prolongada por una extremidad triangular. Todas las superficies están decoradas; en la juntura, en el centro, dos gruesos cabujones encierran una piedra ya desaparecida.

Los cinturones cuentan entre los numerosos elementos de los adornos orientales. Forman parte desde al menos el período omeya, como lo reflejan las representaciones femeninas pintadas en los baños de Qusayr Amra[1]. En la época abbasí, algunas pinturas del palacio del Jawsaq en Samarra (siglo IX) escenifican figuras femeninas que llevan, entre otros elementos, cinturones con filas de adornos de pasamanería dorados. El uso del cinturón perdura en las épocas posteriores: el frontispicio de un manuscrito de los Maqâmât de Harîrî[2] del siglo XIII escenifica un soberano que enarbola un cinturón dorado. En el siglo XIX y principios del siglo XX todavía, tanto en Próximo Oriente como en Occidente, el cinturón, dotado de una hebilla importante y trabajada, figura siempre como elemento de adorno.

Numerosas hebillas han sido encontradas en el Medio Oriente, particularmente en regiones bajo control de la dinastía fatimí. La forma de esta hebilla es totalmente comparable con la descubierta en excavaciones en Ashkelon (Israel)[3]. Este efecto espejo de dos elementos simétricos evoca más generalmente las pulseras con cierre triangular, un tipo de joya muy expandido en las regiones siro-egipcias[4] del mundo islámico.

 Se ponen en marcha diferentes técnicas de trabajo del oro. La placa de fondo se modela en una hoja de oro. La decoración se forma mediante un campo de acordonado de diferentes grosores, fijados mediante soldadura, según una técnica que necesita una perfecta maestría de las temperaturas de fusión del metal. Si la utilización protectora del acordonado es muy corriente en el Próximo Oriente, se extiende igualmente a los objetos de orfebrería iraní, por ejemplo una pulsera de oro de la primera mitad del siglo XI[5], cuyo cierre está totalmente decorado de la misma forma. Aquí, subraya la forma redondeada de la pieza y constituye un motivo de rosetas estrelladas repartidas a ambos lados de un eje central. Las barras también están integralmente recubiertas de acordonado, lo que recuerda mucho a las piezas fatimíes, en particular algunos pendientes, verdaderas construcciones de redecilla de oro en tres dimensiones[6]. Las terminaciones triangulares trabajadas con repujado ofrecen una decoración de volutas y perlas lisas que contrastan con la más llana de las demás partes del pendiente. Este tratamiento permite crear efectos de luz diferentes.

La forma del pendiente, el estilo de la decoración y las técnicas puestas en marcha nos permiten quizás plantearnos una datación anterior a la propuesta hasta ahora. En efecto, la pieza parece más cercana a una producción siro-egipcia de época fatimí o ligeramente posterior que a una obra de arte mameluca; efectivamente los escasos ejemplares conservados de cinturones de época mameluca son muy diferentes.

[2] Conservado en Viena, Kunsthistorische Museum.

[3] Para un estudio detallado del material de excavación, cf. el artículo de Myriam Rosen-Ayalon citado en bibliografía.

[4] Par de pulseras de plata, siglos X-XI, museo de Jerusalén, inv. J282 y J283. Pulsera de oro, siglos X-XI, París, museo del Louvre, inv. MAO 495. Par de pulsera de plata, siglos X -XI, París, museo del Louvre, inv. MAO 1233 y 1234.

[5] Pulsera de oro, Irán, 1ª mitad del siglo XI, Nueva York, The Metropolitan Museum of Art, inv. 57.88a-c.

[6] Hebilla de la colección Hariri, Egipto-Siria, finales del siglo X- siglo XI, inv. J8. Pendiente, siglo XI, París, museo del Louvre.